Akira Kurosawa (Akira Kurosawa) - biografia, fotografia, filmy, życie osobiste, żona, dzieci

Biografia Akiry Kurosawy

Akira Kurosawa jest jednym z najwybitniejszych japońskich filmowców i scenarzystów, którzy zdobyli światowy szacunek i uznanie za swoją wyjątkową pracę filmową - idealnie zbudowaną, innowacyjnie skomponowaną, wypełnioną głębokim znaczeniem i orientalną mądrością. „Najbardziej zachodni ze wschodnich autorów” - tak nazywają go koneserzy kina.

Na zdjęciu: reżyser Akira Kurosawa Prawie każda taśma stała się wydarzeniem w świecie kultury, otrzymała nagrody na prestiżowych forach filmowych. Wśród nich: „Rashomon” („Oscar”, „Golden Lion”), „Live” („Silver Bear”), „Seven Samurai” („Silver Lion”), „Tron we krwi” („Golden Lion”), „Dersu Uzala” („Oscar”), „Smoot” (BAFTA).
Główną zasługą reżysera, o nazwie CNN „Asian Century”, jest to, że w swojej twórczości połączył kulturę Wschodu i Zachodu.

Dzieciństwo i dorastanie

Przyszły geniusz filmowy urodził się 23 marca 1910 roku w stolicy Japonii. Jego matka, dziewczyna z rodziny kupieckiej, była zaręczona w domu i dzieciach. Było ich w sumie osiem: dwóch już wtedy dorosło i mieszkało oddzielnie, jedno dziecko zmarło, a trzy córki i dwóch synów, Akira i jego starszy, przez 4 lata, Heigo, mieszkali pod dachem rodzicielskim. Ojciec, były żołnierz i potomek rodziny samurajów, pracował jako dyrektor szkoły średniej, kładąc nacisk na szkolenie fizyczne i wojskowe.

Zdjęcia z rodzinnego archiwum rodziny Akiry Kurosawy W wieku 6 lat Akira spotkał się z filmem futurystycznym w tym czasie, a magia jego życia fascynowała go. Chłopiec lubił też lekcje kaligrafii i rysunku, a także szermierkę Kendo. Jego ojciec zachęcał dzieci do uprawiania sportu, a jego miłość do kina: wierzył, że filmy mają pozytywny wpływ na ich rozwój. Sam Akira marzył o zostaniu artystą.
W 1923 r. W Tokio i okolicach miało miejsce silne trzęsienie ziemi, znane jako Kanto, powodujące rozległe zniszczenia i śmierć setek tysięcy ludzi.13-letni Akira wraz ze swoim bratem odwiedził miejsca tej tragedii, z pierwszej ręki dostrzegł jej straszne konsekwencje i doznał ogromnego szoku. Na szczęście rodzina chłopca nie ucierpiała, ale musieli przenieść się do prefektury Akita na rok. Tutaj najpierw poznał piękno przyrody i postanowił wstąpić do szkoły artystycznej.

Rodzina Akiry Kurosawy Według niektórych krytyków jego pasja do malowania w przyszłości miała ogromny wpływ na jego taśmy z niezrównanymi scenami bitewnymi i mnóstwem ujęć porównywalnych pod względem kompozycji do artystycznych płócien.

Wyszukaj siebie

Po powrocie do Tokio w 1924 r. Kurosawa został uczniem Doshusha School of Western Painting („Dusya”) i zaczął przygotowywać się do przyjęcia na uniwersytet sztuki. Niestety, kiedy w 1927 roku próbował wstąpić do Tokyo Art School, odmówiono mu. Młody człowiek nie zrezygnował z malowania, aw 1928 roku jeden z jego obrazów „Seibutsu” (w tłumaczeniu „żywe organizmy”) został przyjęty na wystawę „Nika-wystawa”. Rok później 19-letni artysta dołączył do społeczności „Japońskie Stowarzyszenie Sztuki Proletariackiej”, zafascynowanej ideami marksizmu, tryskającej z ZSRR.

Akira Kurosawa w młodości Chociaż towarzysze społeczności Kurosawy byli szczęśliwi, że natychmiast umieścili 5 jego obrazów na wystawie sztuki proletariackiej w 1929 roku, sam artysta nie interesował się polityką, której stopień w Stowarzyszeniu wzrastał z każdym dniem. W końcu opuścił ją z powodu nieporozumień z innymi członkami. Nie można było zarabiać na życie obrazami, aw końcu stracił zainteresowanie malarstwem.

Akira Kurosawa i starszy brat Heigo w dzieciństwie Heigo, starszy brat Akiry, był japońską postacią z beau monde - pracował jako cichy komentator filmowy. Akira był nieodłączny od niego - od późnych lat dwudziestych żyli razem, oddzielnie od innych członków rodziny. To Heigo wprowadził junior braga w kreatywne środowiska. Niezwykła osobowość, w 1933 roku, wraz z dziewczyną, popełnił rytualne samobójstwo w górach.

Akira Kurosawa i kino

Ta tragedia zmusiła Akirę do ponownego przemyślenia jego poglądów na życie. Przetrwał wyjazd brata i postanowił połączyć życie z kinem, podobnie jak Heigo. W 1936 roku został asystentem reżysera Yamamoto Kadziro, a następnie próbował pisać scenariusze, a później otrzymał stanowisko stażysty reżysera w studiu „Tojo”.

Akira Kurosawa i Yamamoto Kadziro W 1941 roku Yamamoto był tak pewny siebie w niestrudzonym postępie studenta, że ​​mógł bezpiecznie opuścić plan na długi czas. W wydanym w tym czasie filmie Horse, nazwisko Kurosawy zajęło drugie miejsce po Kajiro, ale wiele scen nakręcono wyłącznie pod kierunkiem Akiry. Film był wielkim sukcesem i rozmawiali o Akirze Kurosawie jako obiecującym reżyserze.
Jego pierwszy film fabularny, The Legend of the Judo Master, o japońskich bojownikach judo z lat 80. XIX wieku, został wydany w 1943 roku. Potem poszły taśmy „Najpiękniejsze”, „Idąc za tygrysem”, „Bez żalu o naszej młodości”, „Doing Tomorrow”. Filmy zostały wydane w trudnych dla Japonii latach wojny, jednak Kurosawa starał się unikać militarystycznych tematów. A film „Najpiękniejszy” jest całkowicie przesiąknięty duchem antymilitaryzmu - opisuje codzienne życie młodych kobiet-robotników fabryki fabryki wojskowej.

Kadr z filmu „Pijany anioł” Akiry Kurosawy, jednak Kurosawa nazwał dramat społeczny „Pijany anioł” (1948) pierwszym filmem „naprawdę jego”, w którym dodatkowo narodziło się jego wieloletnie zjednoczenie z artystą Toshiro Mifune, któremu udało się stworzyć idealny obraz samuraja - z szlachetne rysy, wytrwałe spojrzenie, dobre mięśnie, prosta postawa, surowe spojrzenie. Z jego udziałem Kurosawa następnie nakręcił 16 taśm. Ich tandem zawalił się w 1965 roku po wydaniu obrazu „Red Beard” i ruiny jego wytwórni filmowej.
Światowa sława mistrza reżyserii i jego zwycięstwo na prestiżowych festiwalach zaczęły się w wydanej przez niego kasecie „Rash Расmon”, po tym, jak opowiedział japońskiemu klasycznemu Akutagawie Ryunoske „In more częściej” i „The Gate of Rasemon”. Praca, wypełniona głębokim znaczeniem, przedstawiała cztery wersje pojedynczej zbrodni, opowiadane przez wdowę samurajów, samurajów, świadków i mordercę. W 1951 roku film ten otrzymał Grand Prix Festiwalu Filmowego w Wenecji, a następnie zdobył Oscara.

Fotos z filmu „Idiota” Akiry Kurosawy W 1951 roku ukazał się film „Idiota”, oparty na słynnej powieści Fiodora Dostojewskiego, ukochanego klasyka reżysera. Inny rosyjski pisarz, szczególnie ceniony przez niego, Lew Tołstoj i jego książka Śmierć Iwana Wasiljewicza, stanowiły inspirację do stworzenia taśmy „Live”, wydanej rok później, która otrzymała nagrodę specjalną na ICF-1954 w Berlinie. Zgodnie z fabułą drobny pracownik nagle dowiedział się o nieuleczalnej chorobie i nagle uświadomił sobie, jak nieudolnie pozbył się swojego losu: zasiadał w niekochanej pracy, oszczędzał pieniądze, oddawał się wszystkim, nigdy tak naprawdę nie odpoczywał. W pozostałych miesiącach chciał całkowicie zmienić swoje życie.

W 1954 r. Świat zobaczył legendarny „Siedmiu samurajów”, a kolejnym arcydziełem reżysera, wydanym w 1954 r., Był legendarny dramat „Siedem samurajów”. Mówiła o bohaterach, którzy bronili wieśniaków przed bandytami. Film został zwycięzcą festiwalu w Wenecji, znalazł się wśród nominowanych do Oscara i nagrody BAFTA.

Począwszy od „Seven Samurai” Akiry Kurosawy sfilmowanej trzema kamerami, co ciekawe, począwszy od tego filmu, reżyser zawsze fotografował trzema kamerami. W rezultacie gra aktorów stała się bardziej naturalna, ponieważ przestali zwracać uwagę na obiektyw, a po zamontowaniu Kurosawa miał możliwość wyboru z kilku najlepszych kątów.
Fabuła „Siedmiu samurajów” stała się współczesnym klasykiem. W 1960 roku adaptacja filmu - słynny western „The Magnificent Seven” - została usunięta w Hollywood, aw 2016 roku pojawił się jego tytułowy remake (który nie zyskał dużej popularności). Pisarz Stephen King został zainspirowany filmem Kurosawa podczas tworzenia piątej książki z serii „The Dark Tower”.

Reżyser Akira Kurosawa w pracy W 1957 r. Odbyła się premiera historycznego filmu „Tron in Blood”, kolejnej bezpłatnej wersji dzieł Kurosawy z światowej klasyki. Tym razem zaadaptował się do kina Makbeta Szekspira. W tym samym czasie stworzył wstęgę „Na dole”, opartą na sztuce Gorkiego, nadając jej ironiczny odcień.
Wśród kultowych wstążek „cesarza”, gdy reżyser został wezwany do najsurowszej dyscypliny, jaka panowała podczas kręcenia jego obrazów, warto wspomnieć o „Trzech łotrach w ukrytej fortecy” (1958). Twórca „Gwiezdnych wojen” George Lucas rozpoznał wpływ tego obrazu na fabułę jego słynnych serii.

Akira Kurosawa i George Lucas W 1960 roku fani talentu reżysera mogli zobaczyć taśmę „Bad Sleep Peaceful”, której historia przypominała tragedię Szekspira Hamleta, a następnie film „The Bodyguard” oparty na kryminałach Dashila Hammetta. Opowiada o szlachetnym samuraju, który uratował miasto przed dwoma gangsterskimi klanami, spychając je razem.
W 1963 roku ukazał się kolejny film Kurosawy, który stał się klasykiem: dramat „Niebo i piekło”. Jej główny bohater, odnoszący sukcesy biznesmen, stanął przed trudnym wyborem: zapłacić okup porywaczom, którzy przez pomyłkę zamiast syna ukradli syna szofera.
Dwa lata później Redbeard został wydany - w tym samym czasie ostatni czarno-biały film Kurosawy i ostatni film, w którym reżyser pracował z Toshiro Mifune. W nim młody lekarz „rozprowadza” do wiejskiego szpitala, gdzie spotyka starszego i doświadczonego kolegę, surowego i despotycznego. W trakcie wydarzeń będzie musiał dowiedzieć się, co naprawdę kryje się za maską tyrana.

Akira Kurosawa i Andriej Tarkowski W 1974 roku Kurosawa odwiedził ZSRR.We współpracy z kolegami z Mosfilm nakręcił biograficzny obraz Dersu Uzali na podstawie pracy Włodzimierza Arseniejewa o tej samej nazwie. Głównymi bohaterami byli Maxim Munzuk i Yuri Solomin. Film zdobył Oscara i główną nagrodę moskiewskiego MFF-1975.

Akira Kurosawa, Maxim Munzuk i Yuri Solomin na Moskiewskim Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w 1975 r. Przy okazji podziwiałem dzieła Akiry Kurosawy i czerpałem z nich inspirację od słynnego reżysera Andrieja Konczałowskiego. Kurosawa robi na mnie ogłuszające wrażenie po dziś dzień. To jeden z niewielu reżyserów z prawdziwym poczuciem tragiczności. Również samurajska epopeja historyczna Kurosawy „Kagemusya: Shadow of the Warrior” i „Run” („Smoot”) otrzymała wysokie noty. Pierwszy przyniósł jej Oscara, Cesara i Złotą Palmę. Druga, w której reżyser wykorzystał sztukę Szekspira „Król Lear”, była nagrodą BAFTA-1987.

Życie osobiste Akiry Kurosawy

Wielki reżyser był szczęśliwie żonaty. Związał węzeł z aktorką Yaguchi Yoko w 1944 r., Zaraz po wydaniu swojego obrazu „Najpiękniejsze”, w którym zagrała główną rolę. W 1945 r. Para miała pierworodnego syna, Hisao, w 1954 r., Córkę Kazuko.

Żona Akiry Kurosawy - aktorka Yaguchi Yoko Na początku lat 70. lider japońskiego kina, tak popularny na Zachodzie, ale nie doceniony w domu, stanął w obliczu trudności w finansowaniu i doświadczył twórczego kryzysu, niemal zabijając się. Zamknął się w łazience, otworzył żyły. Udało mu się jednak uratować.
Ulubionym reżyserem Kurosawy był John Ford („The Quiet Man”, „The Grapes of Wrath”, „How Green Was My Valley”, „The Informer”), artysta Van Gogh i Tulüe-Lautrec.

Ostatnie lata życia

W wieku 80 lat reżyser nakręcił 7-częściowy film „Dreams of Akira Kurosawa”. Zawierał refleksje klasycznego filmu o naturze człowieka, o tajemnicach piękna, śmierci, życia i został pomyślany przez niego jako ostatni. Pojawił się Martin Scorsese - w roli Van Gogha. „Dreams of Akira Kurosawa”. Fragment Wśród dziedzictwa mistrza kina nie sposób nie wspomnieć o taśmie „August Rhapsody” z Richardem Gere (Clark) i Sachiko Murase w roli głównej Babci Kane. Kluczowym jej epizodem były wspomnienia kobiety z bombardowania Nagasaki i słowa jej amerykańskiego gościa, bohatera Gere, że bardzo mu przykro. Nawiasem mówiąc, aktor w tym filmie jest po japońsku, nie jest właścicielem tego filmu, ale uczy się tekstu przez ucho. Akira Kurosawa. Rada dla początkujących reżyserów Ostatnim dziełem senseia japońskiego kina był dramat „Not Yet”, który ukazał się w 1993 roku. Jej imię zawiera aluzję do gry w chowanego i oznacza, że ​​główny bohater, japoński profesor, wciąż żyje i ma się dobrze. Film otrzymał nagrody Japońskiej Akademii Filmowej w czterech nominacjach (za najlepszą rolę drugoplanową - żonę profesora, najlepszy reportaż, twórczość artysty i operatora).

Grób wielkiego reżysera Ogólnoświatowy reżyser, którego wkład w kino jest naprawdę bezcenny, zmarł w 1998 r. W rodzinnym mieście w wyniku udaru.

Trzy wieloryby kinowe: Akira Kurosawa, George Lucas i Steven Spielberg W 2004 roku nagroda nazwana na cześć wielkiego mistrza została założona na IFF w Tokio, aby zaprezentować reżyserom filmy „wypełnione humanizmem”.