13 aktorów, którzy nie zasługują na „Oscara”

Anonim
Oscar nie jest już wskaźnikiem naprawdę dużego i wysokiej jakości filmu - często ważniejsze są często aktualne wypowiedzi, polityczna poprawność lub banalna reklama filmowa. Ocena filmu według liczby złotych statuetek nie jest szczególnie dobrym sposobem na zapisanie się do krytyków filmowych.
Niemniej jednak czasami niektóre nagrody amerykańskich akademii filmowych powodują oszołomienie: dlaczego i dlaczego? W tak kontrowersyjnych Oskarach za najlepszą grę aktorską i próbowałem znaleźć editors.rf.

Meryl Streep: „Iron Lady”

Oczywiście czasami Meryl Streep jest godna podziwu iw ciągu 5 minut zostaje na ekranie. Ale 18 nominacji do głównej amerykańskiej nagrody filmowej wydaje się być zbyt wiele. Jej bogaty bagaż aktorski ma wiele uderzających ról silnych i potężnych kobiet, a wizerunek Margaret Thatcher w biografii Iron Lady nie jest bynajmniej najbardziej wyszukany i niezapomniany w tej serii.

Meryl Streep w roli Margaret Thatcher W 2012 r. Rywalami Strip byli Viola Davis z Servants i Michelle Williams, którzy zagrali bardziej żywą osobę - Marilyn Monroe w biograficznym „7 dni i nocach z Marilyn”. Glenn Close był również bardziej interesujący w wizerunku kamerdynera w „The Mysterious Albert Nobbs”, który do tej pory (!) Nie otrzymał ani jednego Oscara. Najwyraźniej w tym czasie akademicy po prostu postanowili „pamiętać” o pięknej aktorce, ponieważ otrzymała swój poprzedni „Oscar” (a tutaj jest to zasłużone) dopiero w 1983 r. Za rolę w dramacie „Wybór Zofii”.

Viola Davis (z lewej) i Michelle Williams były lepszymi kandydatkami.

Sandra Bullock: The Invisible Side

Początkowo Sandra Bullock wielokrotnie porzucała tę rolę zamożnego chrześcijanina, który chronił bezdomnego Afroameryka. Film okazał się całkiem niezły dla swojego gatunku, ale charyzma i talent Bullocka po prostu nie znalazły dla siebie miejsca - jego charakter był tak prosty i płaski.

Wciąż z filmu „The Unseen Side” W tym roku wszyscy jej rywale byli silniejsi - i Helen Mirren, Meryl Streep i Carey Mulligan, i silniejsi niż reszta, naszym zdaniem, aktorka z innego afrykańskiego dramatu - Gaburi Sidibe w filmie „ Skarb.

Jodie Foster: „The Accused”

Naukowcy filmowi z jakiegoś powodu postanowili dwukrotnie wyrazić swoją miłość do Jodie Foster. A jeśli za drugim razem było to całkiem uzasadnione (dla legendarnej roli detektywa FBI Clarissy Starling w „The Silence of the Lambs”), to jej wizerunek w „The Accused” (1988) nie jest prawie nikt nie pamięta, w przeciwieństwie do potwornie majestatycznej intrygi wykonywanej przez Glenn Close w dramacie kostiumowym Stephena Frearsa „Dangerous Liaisons”, który został nominowany do Oscara z Fosterem.

Jodie Foster w filmie „Oskarżony”

Jared Leto: „Dallas Shoppers Club”

Z biegiem lat American Film Academy staje się coraz smutniejsza i bardziej przewidywalna, a ceremonia wręczenia nagród jest już świętem politycznej poprawności. Dlatego w 2013 roku nikt nie wątpił, że Oscarem dla najlepszego aktora drugoplanowego będzie Jared Leto.

Jared Leto ponownie wcielił się w transwestytę I ogólnie w Jaredu Leto nie ma nic kryminalnego - a także godna najwyższa nagroda. Jego bohater w dramacie „Klub przyjaciół Dallas”, oparty na prawdziwych wydarzeniach, nie jest pozbawiony uroku. Lato bardzo autentycznie zamieniło się w transwestytę - ale wydaje się, że w 2013 r. Na tym zdjęciu nie ma nic specjalnego. Tak, w połączeniu z Matthew McConaugheyem, również otrzymał statuetkę, Jared wyglądał na karykaturę.

Lato „wybrało” Oscara od Fassbendera Wierzymy, że złota statuetka w tej nominacji powinna była zostać przyznana Michaelowi Fassbenderowi za jego niejednoznaczną rolę niewolnika-tyrana w „12 latach niewoli”.

Reese Witherspoon: „Cross the Line”

Reese Witherspoon to słodka i utalentowana aktorka, która rozpoczęła karierę od wizerunku głupiej blondynki, ale nie utknęła w tym różowym bagnie. Ale wielu wątpiło w to, że w 2005 roku przyznała jej rolę w filmie biograficznym „Cross the Line”, gdzie zagrała żonę country muzyka Johnny'ego Casha, June Carter. Nawiasem mówiąc, jej partner Joaquin Phoenix nie został szczęśliwym posiadaczem statuetki w tym roku, tracąc nie mniej błyskotliwego Philipa Seymoura Hoffmana, który grał Trumana Capote.

Reese Witherspoon w „Cross the Line”

Julia Roberts: „Erin Brockovich”

Julia Roberts w dramacie Stephena Soderbergha „Erin Brockovich” krytykuje, w rzeczywistości, nie za to: na obraz impulsywnego i niewykształconego działacza na rzecz praw człowieka, który rzucił wyzwanie całej korporacji, wygląda przekonująco i wieloaspektowo. A sama historia prawdziwej Erin Brokovich jest warta przeniesienia na ekrany.

Nie mamy nic przeciwko Julii Roberts w „Erin Brokovich” Wszystko byłoby w porządku, ale w 2000 roku Roberts miał bardzo silnego kandydata - Ellen Burstyn, z jej przenikliwą rolą w „Requiem dla snu” Darrena Aronofsky'ego. Nie ma tu nic do dodania - ci, którzy widzieli ten dramat, nigdy nie zapomną bohaterki Berstin, z powodu ich marzenia o „dostaniu się do telewizji”, która stopniowo stała się narkomanem i nieszczęśliwą kobietą, która nie odróżnia halucynacji od rzeczywistości.

Ale praca Ellen Burstyn była bardziej godna Oscara.

George Clooney: „Siriana”

W 2006 roku George Clooney otrzymał nagrodę za rolę drugoplanową w dramacie politycznym „Siriana”, który teraz pamięta z wyjątkiem fanów. Być może ktoś inny może być zaskoczony „zdolnością” do odzyskania roli 15 kg, w przeciwnym razie nie można wyjaśnić, że w tym roku złota statuetka trafiła do Clooneya, a nie do Jake'a Gyllenhaula z Brokeback Mountain.

„Siriana” - bardzo przeciętna praca George'a Clooneya

Gwyneth Paltrow: „Shakespeare in Love”

Nie jest tajemnicą, że oszałamiający i niezasłużony triumf Shakespeare in Love i Gwyneth Paltrow podczas ceremonii wręczenia Oscarów w 1998 roku nie był związany z talentami reżysera Johna Maddena, scenarzystów i aktorów tego obrazu, ale z dobrze prowadzonym marketingiem prowadzonym przez wciąż wpływowy Harvey Weinstein, którego kariera została zniszczona w 2017 roku przez seksualny skandal.

Kadr z filmu „Szekspir w miłości” Oprócz śnieżnobiałej „arystokratycznej” skóry i pięknego brytyjskiego akcentu, Paltrow w ogóle nie ma się czym pochwalić. Znacznie silniejsza była gra Cate Blanchett w dramacie kostiumowym o zupełnie innej skali - „Elizabeth”.

Cate Blanchett w „Elizabeth”

Alicia Wikander: „Dziewczyna z Danii”

Nie sprzeczaj się, Alicia Wikander wygląda bardzo organicznie we wszystkich swoich rolach, ale także … trochę blada. A w biografii „Dziewczyna z Danii” aktorka po prostu zanika w tle swojego partnera Eddiego Reddine'a, którego bohater przekonująco zamienia się w kobietę.

Zdjęcie z filmu „Dziewczyna z Danii” redaktorów tego sezonu zapamiętało grę Jennifer Jason Lee w „Abominable eight” Quintina Tarantino o wiele bardziej pamiętną. Jednak w 2016 r. Statuetkę otrzymał Wikander - najwyraźniej Hollywood ostatnio potrzebował nowych nazwisk i zbyt wiele twarzy.

Eddie Redmayne: „Stephen Hawking's Universe”

Nie, nie ma tu sprzeczności. Eddie Redmayne jest naprawdę wieloaspektowym aktorem, zdolnym do ekstremalnej transformacji. Jego gra w ptasim dramacie o najbardziej inspirującym uczonym naszych czasów, Stephenie Hawkingu, jest niesamowita: tak naturalny i subtelny Brytyjczyk zdołał zagrać młodego człowieka z rzadką chorobą.

Eddie Redmain odegrał wielką rolę w roli Stephena Hawkinga: poza kontekstem była to jedna z najlepszych ról Redmein, ale w tym roku Oscara z pewnością należało dać Michaelowi Keatonowi, który wrócił triumfalnie do Birdmana. Kto z naukowców z filmu tak mu zazdrościł? Ta historia jest już cicha.

Ale czy porównuje się do gry Michaela Keatona w „Ptaku”?

Al Pacino: Zapach kobiety

Nie rzucaj na nas zgniłymi pomidorami, ale najpierw słuchaj. „Oskar” powinien być nadal przyznawany za określoną rolę, a nie za długą służbę (co zdarza się często, ponieważ świat, podobnie jak naukowcy filmowi, nie jest doskonały). Fani Al Pacino to oczywiste, że rola ślepego emerytowanego pułkownika nie jest najlepsza w jego karierze.

Al Pacino w „Zapachu kobiety” Jednak po 7 (!) Nominacjach, akademicy ostatecznie zdecydowali w 1993 r. O przyznaniu już posiadanej legendy o kinie za to, ogólnie, nie niezwykłą rolę, chociaż musieli to zrobić za 20 lat wcześniej - oczywiście dla wizerunku Michaela Corleone w Ojcu chrzestnym. Nawiasem mówiąc, ten sam Oscar, który miał trafić do Al Pacino, poszedł do Joela Graya z kabaretu. Rola, oczywiście, genialna, ale wiesz …

Adrien Brody: „The Pianist”

Oscar 2003 roku zaskoczył wielu ludzi: wspaniały dramat „Gangi Nowego Jorku” Martina Scorsese opuścił ceremonię bez niczego, straciwszy nawet 10 nominacji - to było święto musicalu „Chicago” i dramat Romana Polańskiego „Pianista”.

Fotos z filmu „Pianista” i tutaj Adrien Brody otrzymali złotą statuetkę za rolę żydowskiego pianisty Vladislava Szpilmana. Bez wątpienia grał subtelnie i wzruszył nasze serca, ale jeśli nagrodzimy tych, którzy wystąpili w dramacie Holokaustu, to dlaczego Oscary nie były dla Liama ​​Neesona czy Rafe Faynesa dla Listy Schindlera?
Oczywiście w 2003 roku Daniel Day-Lewis był bardziej godny w „Zespołach Nowego Jorku” w niesamowitej roli Billa „The Butcher” Cutting. To prawda, że ​​sprawiedliwość już zwyciężyła - ten brytyjski aktor stał się rekordzistą pod względem liczby Oskarów za główną rolę męską - do 2018 r. Już je miał.

Daniel Day-Lewis w filmie „Gangi Nowego Jorku”

Sean Penn: „The Mysterious River”, „Harvey Milk”

Sean Penn jest świetnym, różnorodnym aktorem, ale okazało się, że w roku nominacji zawsze byli artyści, którzy przewyższali go w grze.Niemniej jednak, spośród pięciu nominacji, Penn ma już dwa Oscary.

Sean Penn dwukrotnie został nagrodzony „Oscarem” Editors.rf, na przykład, wciąż jest zdenerwowany, że w 2003 r. Złota statuetka trafiła do Penna, a nie do Billa Murraya z jego tragikomiczną rolą w „Trudnościach tłumaczenia”. W 2009 roku wielu ludzi naprawdę nie rozumiało, dlaczego statuetka nie powróciła triumfalnie z dramatem Wrestler Mickey Rourke.
A jakie są według Ciebie Oskary niezasłużone (w tym w nominacji „Najlepszy film”)? Chcielibyśmy poznać Twoją opinię w komentarzach. Sugerujemy również, abyś przeczytał o ryzyku, które biorą na siebie aktorzy: mogą skończyć w szpitalnym łóżku lub doznać załamania psychicznego.