Opera różni się od operetki
Różnica między opery i operetki
Opera i operetka jako gatunku muzycznego teatru techniki mają wspólne korzenie historyczne. Zasada konstruowania scenicznego działania, oparta na wykonaniu wokalnym i akompaniamentu muzycznym, została użyta w XVI wieku. Prototyp nowoczesnej opery można uznać włoskie pastorałki i tajemnicę: określają podstawowe prawa dramaturgii operowej, aktywny rozwój jest początkiem XVIII wieku doprowadziły do dużych głównych muzycznych i utworów dramatycznych i opery komicznej.
Opera komiczna, czy opera buffa, w drugiej połowie XIX nabyte cechy niezależnego gatunku, znaną jako Operetki . On charakteryzuje się zawartością światła, połączenie śpiewu, muzyki instrumentalnej i tańca, a także wykorzystania znacznej ilości fragmentów normalnej mowy dialogów, monologów i replik.
Działanie operetki różni się szybkością i rozwija się wokół komicznej lub przygody sytuacji. On podlega bohaterom postaci, których kolizja zwiększa komiczny efekt tego, co dzieje się na scenie.
Operetka postrzegany przez odbiorców jako rozrywkę, więc nie wykonać kompleksową muzyczne i partie wokalne: arie, duety, chóralną akompaniament często malowanie dwuwiersz utwory gatunku, a każde działanie jest wymagane, aby zakończyć taniec.Choreografia numerów tanecznych w operetce jest rozwijana zarówno dla aktorów, jak i korpusu baletowego - grup tancerzy zapewniających drugi etap sceny.
Klasyka gatunku operetki są utworami J. Straussa, I. Kalmana, F. Lehara, J. Offenbacha, która przyniosła światową sławę najlepszych teatrów Europy: Foley Nouveau i Buff-Parisien „Zemsta nietoperza”. „Bayadère”, „Wesoła wdówka”, „Baron cygański”, „piękna Helena”, a nie iść na scenie krajowej, zachwycając widzów scen rozrywkowych i piękną muzykę.
Opera powstał pod koniec XVIII wieku jako syncretic gatunku, który łączy sztukę muzyki, śpiewu, teatru, choreografii i działających wykonawców. Podstawą działania na scenie w operze jest tragedia czy dramat historyczny dużą skalę, psychologiczny, plan społeczno-kulturowe, więc bohaterowie bohaterów przedstawionych w nim są objętościowe i wyraziste.
Są ujawnione w solowych wokalach: arie, kwintinach, balladach i dialogach scenicznych: duetach, triach, quartetach. W operze, ważną rolę odgrywa przy akompaniamencie muzycznym, który dzięki pomocy symfonicznych wyrazu podkreśla napięcie konfliktu i pozwala nam rozwijać ideę dzieła.
służy temu samemu celowi recytatyw - organizowane rytmicznie, muzycznie zaintonował go w monologów i dialogów bohaterów.
W operze opera ma bardziej złożoną kompozycję. Z reguły składa się z trzech aktach z prologiem i epilogiem jest i zawiera symfoniczne formy scenicznej dramatu: uwertury, wstawki, muzykę baletową, pantomimę.
Wokale Opery różnią się także złożonością; tworzyć ich do głosowania pewien ton i wysokość, na przykład: na sopran koloraturowy, baryton liryczny lub liryczny tenor dramatyczny.
Elementy z choreografią baletową mogą być użyte w operze.
Fan Club opera zgodzić się z opinią, że „Borysa Godunowa” Musorgskiego, „Dama pikowa” Czajkowskiego, „Ivan Susanin” przez Glinka, opery Rimskiego-Korsakowa, Dargomyzhsky, Borodin stał się naszym skarb narodowy.
Konkluzje Różnica. ru
- Operetta to muzyczna komedia. Opera to dramat muzyczno-dramatyczny, w którym działanie rozwija się jako tragedia lub dramat.
- W operetce wydajność wokalna łączy się ze zwykłą mową. W operze bardziej skomplikowane wokale można uzupełnić muzycznym recytowaniem - recytatywnym.
- W porównaniu do operetki, opera ma bardziej złożoną kompozycję, w tym symfoniczne formy malarstwa dramatycznego.
- Obowiązkowym elementem operetki jest taniec, z którym kończy się każde działanie. W operze można używać tylko elementów choreografii baletowej.
